Dans les Cartons

Nus

"L'anatomie et le modèle vivant sont des matières qui m'ont beaucoup plu lorsque j'étais aux arts appliqués. Nous avions d'abord appris le squelette, ses proportions, comment il pouvait se tordre, se mouvoir. C'était presque un cours d'architecture, finalement... Puis nous avons appris à placer les muscles, petit à petit. Ces matières-là nous ont été enseignées pendant deux ans. Nous avons également eu deux ans de modèles vivants, où nous essayions de retrouver les éléments du corps tels que nous l'avions appris en cours d'anatomie.
Dans Toran, j'étais assez souvent confronté à des problèmes d'anatomie, mes personnages étant à moitié nus la plupart du temps. Dans le tome deux, par exemple, j'ai fait des jambes trop lourdes à mes personnages, et la scène de combat entre Toran et Mora en pâtit, à mon goût."

Hyper-réalisme

"Il n'y a rien de plus formateur, à mon sens, que l'hyper réalisme pour apprendre le maniement des couleurs. Très rigoureuse, car basée sur la reproduction d'une photographie ou d'un support réel, cette technique nous oblige à décomposer la couleur afin de la restituer à l'identique sur le papier.
Aujourd'hui, je ne fais plus d'hyper réalisme, n'étant pas très passionné par ce genre. Mais je sais qu'une grande partie de ma connaissance de la couleur vient de cette technique.
Généralement, j'utilisais des tubes d'acryliques et je peignais en pâte plus qu'en jus, sur des formats A3. Pour Mike Tyson, bien que ne travaillant pas en continu dessus, j'avais mis à peu près un mois pour le réaliser."

Illustrations

"Les travaux présentés ici sont tout aussi variés les uns que les autres, passant de la plume au pinceau, de l'acrylique aux feutres, de la couleur au noir et blanc. Quelques uns ont servis d'illustrations de fausses campagnes publicitaires, d'autres étaient des recherches de costumes, de personnages pour des travaux d'anatomie, d'autres encore ont été réalisés juste pour le plaisir..."