Valnes - ex-libris pour Hobby Folie

"A l'origine prévue comme couverture du tome 1 de la série Le Feul, cette illustration est devenue ex-libris, édité par la librairie bordelaise Hobby Folie.

Voici comment elle est née...

... et ce n'était pas de tout repos."

"J'ai commencé par un crayonné sur une feuille légère, à part, me donnant ainsi plus de liberté dans le dessin, puisque j'ai souvent tendance à "graver" la page à force d'appuyer sur le crayon... J'ai, par la suite, décalqué ce croquis sur le papier final, en plaçant les ombres du personnage, « pour faire comme Mathieu Lauffray ! » "

"Ensuite, j'ai passé un jus bleu léger sur les ombres du personnage, et me suis rapidement tourné vers le drawing gum pour garder des zones de lumière (photo en haut à gauche). Un petit jus jaune sur l'ensemble pour l'ambiance générale, et je découvre avec joie que le drawing gum arrache ce type de papier, alors que j'essaye de l'enlever... (photo en haut à droite).

Tout est à refaire... Vous pouvez d'ailleurs admirer à gauche le beau coup de cutter, double salto arrière sur triple lutz, que j'ai assené sur le moment au dessin, très légèrement énervé d'avoir passé tout ce temps pour ça..."

"Une nouvelle feuille de papier, un coup de table lumineuse, je décalque Valnes à partir du crayonné d'origine. Fini le drawing gum pour cette illustration, une fois m'a suffit.
Avant de repasser mon jus jaune, je tamponne de l'acrylique blanche en pâte à l'aide d'une brosse pour apporter de la matière à mes pontons de bois."

"Je repasse de nouveau les ombres de Valnes en bleu. Mais déjà, un doute m'étreint, l'impression d'avoir déposé trop de pigments sur le visage de l'héroïne... Elle peut avoir un visage lourd, dense... Je laisse ma question de côté, en me disant que la couleur s'affadit toujours un peu en séchant."

"Je repasse un peu d'acrylique blanche, pour plus de relief..."

"... et je détrempe le papier pour passer un jus jaune (ocre, pour être plus précis), pour l'ambiance générale. A l'aide d'une pipette, je dépose quelques gouttes pures que j'étale immédiatement à l'aide d'une grosse brosse."

"L'illustration, en train de sécher. Lorsqu'on détrempe un papier, il est important de l'avoir scotché, préalablement, à un support, afin d'éviter que le papier ne gondole. "

"A l'aide d'une petite brosse, je place les premières teintes du pont, en évitant dans un premier temps de remplir les rais de lumière. Une fois ma teinte de base sèche, j'effectue quelques dégradés léger sur la lumière, pour estomper son côté brut."

"J'esquisse ensuite les ombres dans l'eau, de manière à avoir un premier plan sombre. A mes côtés se trouve une pile de documentation de fleuves, de rivières, qui m'aide à trouver un langage graphique représentant au mieux les vaguelettes de l'eau."

"Je retravaille l'ombre du pont, en contournant les rais de lumière. Ce genre de dégradé est assez délicat à faire..."

"Je redétrempe le papier pour passer une nouvelle couche d'ocre, mais cette fois-ci, en dégradé, allant du plus foncé en bas, au plus clair en haut."